صحنه ( وب لاگ تخصصی تئاتر )
ردیف گوزن.ژانت. زرد رساله لرزان یک گاوچران بیست و یکمین جشنواره فجر استان بوشهر نوشته : خداداد رضایی آسمون ليان تا ليان بي ، آبي و يه دَس بي . نه آسمون بندر، نه دريا و نه بندريها هيچكدوموشون ، هيچوقت بال بال زدن حتي يه كركس به چيش نديده بيدن ( مكث ) دريا خوب و بدش ، زشت و قشنگش ، طيفوني و آرومش ، هر چه كه بي ناموس بندر بي و چون ناموس بندر يكي بي ، شهر آروم بي و پاك . وقتي دريا آبي و يه دَس باشه ، وقتي دريا تو مشت بندريا باشه ، وقتي دريا رنگ خون نديده باشه ( زانو مي زند ) آسمون به جز آبي شدن و آبي موندن ديه چاره اي نداره . ولي اگه شُو خوسيده باشي و صبح راس بشي و چيش باز كني و ببيني دريا رنگ نداره ... نمایشنامه را در ادامه بخوانید چگونه نمایشنامه بنویسیم خداداد رضایی همه به جز آنهایی که ضایعات مغزی شدید دارند قادر به فکر کردن هستند . برای نوشتن یک نمایشنامه نخست نیاز به یک طرح است که این طرح بوسیله فکر صرت می گیرد فکری که می تواند جنبشی را به حرکت در آورد و یا مریضی را درمان نماید . فکری که حاصل می شود یک طرح خام است که می تواند داستان ، فیلمنامه و یا نمایشنامه شود ، این طرح فکری وقتی در راستای ساختار نمایشی قرار می گیرد تبدیل به یک نمایشنامه می شود . اما این طرح ما باید آموزنده ، هدفمند ، همراه با نوآوری ، تصویر سازی زیبا و در راستای نیاز فرد و جامعه باشد . ساختمان نمایش ما باید دارای استحکام باشد و با کوچکترین تلنگری فرو نریزد و برای استحکام آن از شیوه صحیح نمایشنامه نویسی استفاده کنیم . نباید با داستان های گنگ مردم را سر درگم کنیم . یادمان باشد برای خود نمی نویسیم ، برای مردم می نویسیم بنابراین طوری بنویسیم که مردم آن را بپسندند . برای ادامه مطالب در زیر کلیک کنید خبرگزاري فارس: چهاردهمين جشنواره بينالمللي تئاتر كودك از6 تا 10آبان با اجراي 12 نمايش در بخش مسابقه، دو نمايش از آلمان و يونان، چهار نمايش در بخش مهمان، رونمايي چهار كتاب و نمايشنامهخواني پيشكسوتان در اصفهان برگزار ميشود. به گزارش خبرنگار فارس، دومين نشست خبري چهاردهمين جشنواره بينالمللي تئاتر كودك و نوجوان با حضور مصطفي رحماندوست،دبير جشنواره، سيدعليرضا حسيني، مديركل فرهنگ و ارشاد اسلامي اصفهان، فرهاد عريضي، دبير اجرايي جشنواره و سيدصادق موسوي، مدير دفتر تئاتر كودك برگزار شد. از نگارستان هنر دیدن فرمائید سایتی متنوع از انواع هنرها ی رایج جهان سینما – تئاتر – موسیقی – عکاسی – معماری- هنرهای تجسمی – صنایع دستی حسین پارسایی هنگام اجراي نمايش دو روند در ذهن مخاطب به طور همزمان در جريان است كه جز تعريف زيبايي شناسي تئاتر، و اساساً برايند آن محسوب ميگردد: يك روند به رؤيت شاكلة عيني و ابژه نمايش مربوط ميشود. كه مستقيماً به منظر و جلوة بازيگران و كليت صحنه ارتباط پيدا ميكند و حامل پاسخهايي زيباييشناسانه و ذهنباورانه براي سؤالها و چراهاي ذهني تماشاگر است كه بعد از تحليل و آناليز اجرا، توسط او به مقبوليت نمايش ميانجامد. استاد شجریان تفنگت را زمین بگذار ......... لینک دانلود به همین دلیل برخی از اهل تئاتر در شهرستانها دوست دارند که از آئینهای بومی و سنتی خود در قالب درام استفاده کنند، اما در برخی از موارد دیده میشود که علاقهمندی به آئین بر ساختار درام غلبه میکند و ما به جای دیدن یک درام که هدف نهایی در این بهرهوری فرهنگی باید باشد، یک آئین را به طور کامل در صحنه میبینیم. مطمئناً بهرهمندی از آئین در شکل درام باید تابع قواعد درام باشد تا به آن هدف غایی سمت و سو بدهد وگرنه بازآفرینی یک آیین که شکل گرفته نسبتی حقیقی با درام ندارد. یعنی با برقراری یک آئین، درام شکل نمیگیرد، بلکه با ایجاد یک درام و استفاده بهینه از آئینها، میتوان به شکل و غنای بهتری رسید که در این جا آئین جزء لاینفک درام میشود و ما نیز هیچ گاه احساس نمیکنیم که آئین بر درام غلبه کرده و ساختار درام را از بین برده است. بنابراین استفاده از آئین ممکن مینماید اما آئین باید در ساختار درام تنیده شود و هیچ گاه به عنوان نقش برجسته از دل درام بیرون نزند. متاسفانه مرز بین این دو به دلیل نمایشی بودن هر دو گاهی از هم تمیز داده نمیشود و درامنویس و کارگردان بدون توجه به این نکته بارز با بها دادن به آیین، ساختار درام را لطمهپذیر میکند. منبع : سایت ایران تئاتر نمایش باغ شکر پاره شاید اولین اثر کمیک قطب الدین صادقی است این در حالی است که قبلا اکثرا کارهای جدی را از این کارگردان دیده بودیم نمایشهای همچون آرش – اژاکس – پرومته در زنجیر .هفت خوان رستم و .... ولی این نمایش بر خلاف نمایش های قبلی این کارگردان . این نمایش به شیوه رو حوضی که قدمت آن به دوره قاجار بر می گردد و بیشتر در مجالس شادی و محافل پادشان اجرا می شد . این نمایش که نزدیک به سه ساعت طول می کشد و با انبوه بازیگران نمایش که عموما بصورت گروهی وارد صحنه می شدند با بداهه کاری بازیگران داستان را روایت می کردند . داستان نمایش حکایت دو پادشاه ستم کار( سلطان مراد و سلطان سلیم ) را دارد ولی اگر حکایت پادشاه اول ( سلطان مراد ) را حذف می کردیم ، ضربه ای به داستان نمایش وارد نمی شد شاید هم منظور آقای صادقی از این کار این بود که وانمود کند همه پادشاهان به نوعی ستم کرده اند ولی حذف این قسمت از طولانی بودن داستان کاسته می شد . یکی از شیوه های بارز و جالب توجه استاد صادقی استفاده از بدن بازیگر در نمایش است که این به زیبایی کار افزوده می کند مسلما در این نمایش هم منتظر استفاده از گروه فرم و حرکات موزون بودیم . شخصیت هزار ( مبارک ) را در این نمایش چند وجهی می دیدیم سیاستمتدار ، درویش ، جامعه شناس ، کشاورز و ... که بجز لحظه نتوانتستیم برای این شخصیت دل بسوزانیم زیرا اصولا شخصت سیاه در نمایش با وجود آن همه شرین کاری ها ولی همیشه مظلوم است و قابل ترحم . حتی در پایان نمایش ما انتظار برگشت به صحنه را نداشتیم که هزار دوباره به صحنه برگرد و رقص و پایکوبی بپردازد داشتیم برای هزار دل می سوزاندیم که او دوباره وارد صحنه شد و شروع کرد به رقص و پایکوبی که سنگ روی یخ شدیم ای کاش هزار بر نمی گشت و بقیه بازیگران همه سیاه می شدند و رهرو هزار در این نمایش می شدند . با سلام خدمت همکاران و همراهان هنرمند مدت 40 روزی که از فعالیت این انجمن می گذرد استقبال خوب هنرمندان از این سایت شده است . در این مدت تا این لحظه 7100 بیننده داشته که روز به روز بر تعداد آن افزوده می شود همچنین تا الان 68 هنرمند ثبت نام کرده اند که از این تعداد به حمدالله 58 نفر ار آنها فعال می باشند . در این انجمن به 300 موضوع پرداخته شده است که 325 نوشته داشته است . دوستان هنرمند این انجمن متعلق به خود شماست و حضور شما باعث دلگرمی ما در این خانواده مظلوم است . بیائید با هم هم فکری کنیم تا کشتی معلق روی آبهای پر طلاطم را به ساحل برسانیم . نظرات سازنده ، مقالات و گزارش و فعالیتهای هنری شما گام بزرگی در اعتلای این هنر مردمی است . بنویسید از تئاتر در شهرتان ، معرفی کنید هنرمندان فعال شهرتان و نقد کنید نمایشها و فیلم را که می تواند ره گشای این هنر باشد . ما هر روز چشم انتظاریم که کدامیک از شما ها قدم رنجه می گذارید و وارد محیط این خانواده می شوید سعادت و موفقیت شما آرزوی ماست انجمن تخصصی هنرهای نمایشی مدیریت سایت خداداد رضایی www.forum.hiroon.com اشیل قدیمی ترین تراژی نویس یونانی که نمایشنامه های او به دست ما رسیده است در سال 525 پیش از میلاد مسیح دیده به جهان گشود پدرش او فوریون از مالکان محترم یونان و از خاندانی بزرگ بود وی در سی و پنج سالگی با شجاعت تمام در شمار سپاهیان یونانی بود که در جنگ ماراتن شرکت نموده بود و ده سال بعد در جنگ های عمده آتن و متحدانش که علیه خشایار شاه فرمانروای ایران جنگیدند پیکار کرد و برای نخستین بار تراژدی هایی را در هفدهمین المپیاد به معرض نمایش گذاشت . وی در جشن دیونیزوس بزرگ شرکت کرد که آن را آلافبلیون نیز می گفتند و نمایشنامه ها در ایام آن اجرا می شد و یکی از بزرگترین اعیاد آیینی و مذهبی در یونان باستان به شمار می رفت نخستین جایزه را در سال 484 پیش از میلاد دریافت کرد و از آن پس نام آورترین و محبوب ترین شاعر آتن بود . اشیل روی هم سیزده بار جایزه نخست مسابقات را به خود اختصاص داد و حدود 72 تا 90 نمایشنامه به وی منتسب است که از مجموع آنها هفت نمایشنامه امروز به دست ما رسیده است نیایشگران ، پرومته در زنجیر ، پرومته ی از بند رسته ، ایرانیان ، هفت نفر ضد تب که شامل سه نمایشنامه مشتمل بر سه تراژدی به هم پیوسته است که در آن داستان خاندان سلطنتی تب بازگو می شود آخرین اثر اشیل تریلوژی اورستیا نام دارد که مشتمل بر آگاممنون ، خوئه فوروئه و ائومیندس است در این مجموعه سه قسمتی قدرت خلاق و اندیشه ی کمال یلفته اشیل را مشاهده میکنیم . ودر آخر مرگ او به سال 456 پیش از میلاد اتفاق افتاد . بر سنگ قبر او نوشته شده است : اشیل پسر اوفورین آتنی اینجا در خاک بارور (گلا ) مدفون است دلیری او در جنگ شناخته ی همگان است و جنگ مارتن و ایرانیان گواه آن اند دوست گرامی با سلام از شما دعوت می شود از وب سایت هنری اینجانب دیدن نمائید و در صورت امکان در عضویت انجمن هنرمندان ثبت نام نمائید و با نظرات و مقالات خود ما را در این راه بزرگ یاری فرمائید . وب سایت : www.hiroon.com انجمن هنرهای نمایشی : www.forum.hiroon.com توجه این وب لاگ تبدیل به سایت شد ضمنا انجمن گفتگو های این سایت فعال است که دوستان می توانند با مراجعه و عضویت در این انجمن هنری که متعلق به خودتان می باشد پایگاه هنرهای نمایشی را تکمیل نمایند پیشینه تئاتر در ایران ( به نقل از سایت خانه تئاتر دانشجویان ) ايران سرزمين کهن و باستاني تا سال 57 شمسي تحت سيطره پادشاهان بود. پادشاهاني که به ظاهر يا در باطن خود را نماينده خدا يا سايه خدا يا دست خدا بر زمين فرض ميکردند، حالا خوب و بد رفتار آنان بماند که در اين مقال جايي براي مطرح شدن آن نيست. اين قدرت نمايي، تفرعن و استبداد هميشه، نوعي تک گويي، مونولوگ و فرمان دهي را آشکار ميساخت. يک نفر بايد بگويد و گروهي آن را بايد بدون چون و چرا بپذيرند و مو به مو اجرا کنند، وگرنه تخطي از فرمان پادشاه، زندان و اعدام و تبعيد و سياه روزي را در پي داشت. بهرام بيضايي پژوهشگر کارگردان و نمايشنامهنويس در اين باره اظهار نظر ميکند که ايران پيش از اسلام تحت دين يکتاپرستي زرتشتي و پس از اسلام تحت دين يکتاپرستي اسلام بوده است. در اين اديان ايمان به يگانه مطلق، جايي براي باز گذاشتن عنصر گفت و گو براي مردم، از سوي وضع کنندگان قوانين جامعه که همانا حاکمان و پادشاهان بوده است، باقي نميگذارد. او همچنين يادآور ميشود که در سرزمينهاي چند خدايي مانند يونان و هند، زمينه براي ايجاد گفتوگو، مناظره و بحث و جدل بازتر و فراهمتر بوده است. هفته تئاتر ۷ لغایت ۱۴ اردیبهشت هفته تئاتر بر همه هنرمندان هنر تئاتر مبارک باد برای ادامه مطلب روی لینک زیر کلیک کنید نمایشنامه از آدم تا آدم این نمایشنامه در هجدهمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر بخش دانشگاهی شرکت داشت برای دانلود نمایشنامه از روی لینک زیر یا ادامه مطلب کلیک کنید لطفا کمی صبوری کنید تا فایل باز شود و بعد آنرا دانلود و ذخیره کنید بدون شک از بین این همه نویسنده های نمایشنامه از دوره باستان تا دوره معاصر بعضی از نمایشنامه در جایگاه ویژه ای قرار دارند و جزء نمایش های ماندگار تاریخ است که از بین این همه آثار می توان به نمایشنامه های زیر اشاره نمود : برای ادامه مطلب اینجا کلیک کنید
عنوان نمایش
نویسنده
کارگردان
شهرستان
۱
یک زن. یک قطار. یک مسابقه
احسان عبدی پور
مهدی ضیغمی نژاد
بوشهر
۲
گاومیش
حامد مهینی
حامد مهینی
خارگ
۳
یزرا
محمدرضا آریان فر
اسماعیل شهرستانی
بوشهر
۴
پیوند سبز
شهرزاد شاکر درگاه
محمدصادق سعیدی
بوشهر
۵
کوپه شماره ۱۳
بهتاش مرادی زاده
بهتاش مرادی زاده
بوشهر
۶
جواد صداقت
جواد صداقت
بوشهر
۷
همینجوری
فرید میر شکار
مهدی انصاری
بوشهر
۸
آوا
ملیحه مرادی
کاظم صفاری
اهرم 
:ادامه مطلب:
نیکو مهدیه: شب گذشته جمعی از هنرمندان و مسئولان تماشاخانه سنگلج طی مراسمی چهل و چهارمین سالگرد تولد تماشاخانه سنگلج را گرامی داشتند.
به گزارش سایت ایران تئاتر، در این مراسم که با حضور مسئولان و هنرمندانی چون سعدی افشار، جعفر والی، جمشید لایق، انوشیروان ارجمند، داود رشیدی، قطب الدین صادقی، نادر کرمی شهردار منطقه 12، مدیر تماشاخانه سنگلج و... برگزار شد، ابتدا داود رشیدی با قرائت پیامی در قالب درخواستی از وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی عنوان کرد:«همان طور که روز ملی سینما در ایران به ثبت رسیده من از وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی خواهش می کنم روز ملی تئاتر نیز تصویب شود و امیدوارم به زودی شاهد روزی به عنوان روز ملی تئاتر در تقویم خود باشیم.»
:ادامه مطلب:
:ادامه مطلب:
در ابتداي اين نشست، مصطفي رحماندوست در جمع خبرنگاران گفت:سال گذشته انتظار اين بود كه بتوانيم 10 نمايش خوب را به جشنواره ببريم و امسال نيز با تكيه بر اجراي 10 يا 11 نمايش خوب، از فعالان اين حوزه خواستيم تا سيدي نمايشهاي خود را براي داوري ارسال كنند.
:ادامه مطلب:
روند ديگر، بر تحليل و پيگيري درونماية موضوعي و تحليل ديالوگها، متكي است و همان طور كه در روند اول تماشاگر از آنچه ميبيند لذت ذهني ميبرد، در اين روند هم بايد بعد از تحليل ديالوگها و آنچه ميشنود، در ارتباط با حوادث روي صحنه، به بنمايهها و ذهنيافتهاي نو و زيبايي برسد كه مكاشفة ذهني نويسندة متن را به ذهن او انتقال دهد و لذت خودآگاهانه شدن وجوه مضموني و محتوايي نمايش را براي او ميسر و ممكن سازد.
اگر اين دو روند، به خوبي و در رابطه با اجراي هنرمندانه و معنادار نمايش به شكل مطلوب اجرا شوند، زيباييهاي هر دو جهان سوبژه و اثرة نمايش، براي تماشاگر مكشوف و آشكار ميشود و او هنگام تماشاي نمايش به لذت عاطفي و ذهني زيبايي كه حاصل آگاهي به بخشي از رازهاي زندگي انسان و موجوديت هستي است، ميرسد.
ê جلوه هاي عيني و غير عيني زيبايي
:ادامه مطلب:
رضا آشفته: آئینها هنوز در برخی از نواحی کشورمان حضور پررنگی در زندگی عمومی مردم دارند. درام نیز که ریشه در آئین دارد، هنور پیوند خود را با آن حفظ کرده است.
:ادامه مطلب:
نمی دانم چرا باب شده که بعضی از کارگردان ها از عوامل صحنه هم بازی می گیرند این ایرادی ندارد ولی خوش آیند هم نیست و از زیبایی کار کاسته می کند در این نمایش هم شاهد همچنین موضوعی بودیم که ما را آزرده خاطر نمود استفاده از گروه موسیقی که تا آن موقع به خوبی با موسیقی سنتی ایرانی به خوبی با داستان نمایش پیش می رفتند ولی یکباره آنها تبدیل به بازیگرانی شدند که موسیقی هندی را با رقص و آواز هندی ادامه دادند تا اینکه دیگر به صحنه برنگردند . زبان و لحن سیاه ( هزار ) در این نمایش که باید شیرین باشد گاهی وقتا اینقدر تلخ وانمود می شد که به سوگ می نشستیم و انتظار فاجعه بودیم یکی دیگر از ضعف ها که مشهود بود غلو در بازی پادشاه سلیم بود ( حرکات اکروباتیک ، رقص و ... از پادشاهی که باید لبریز از خودخواهی و قدرت باشد شخصیتی نزدیک به سیاه ساخته بود . اما در کل تحسین استاد قطب الدین صادقی و جسارت او استفاده از ازادی و بیان مشکلاتی بود که به نوعی در همه جوامع دیده می شود . این کارگردان بزرگ کشور ما با شهامت وارد صحنه می شود و زبانش را وا می کند تا تماشاگران در پایان چند دقیقه ای روی پا بایستند و او و همکارانش را تشویق نمایند .
تئاتر خیابانی قدیمی ترین شکل تئاتر مردمی و قابل دریافت و درک برای همگان است. در این شکل تئاتر ارتباط آفرینندگان اثر با مخا طب چهره به چهره و در موثرترین شکل خود است. به عبارت دیگر تئاتر خیابانی هنر برقراری بیشترین ارتباط و جلب مشارکت تماشاگر با حداقل وسایل است. از آن جا که تماشاگران این نوع تئاتر سازمان نیافته و گذرا هستند بنابر این ارتباط سازی با او باید در سریع ترین زمان ممکن صورت پذیرد و این نیازمند آفرینندگانی با قدرت تخیل بالا و بداهه پردازی خوب است تا با واکنش مخاطب کار خود را تصحیح کند. تئاتر خیابانی بیشتر در معرض شرایط غیر پیش بینی قرار می گیرد و با قضاوت تماشاگری رو برو می شود که ممکن است هر لحظه از نمایش خوشش نییاید و محل نمایش را ترک کند . اما به هر حال در تئاتر خیابانی نوعی صمیمیت وجود دارد.
چگونگی جلب توجه تماشاگران:
روشهای متنوعی برای گرد آوردن تماشاچی وجود دارد که بنا بر طبیعت موقعیت می توان یکی را انتخاب کرد. برای نمونه کافی است قبل از شروع نمایش در حضور تماشاگران به آرامی بازیگران خود را گریم کنند - لباسهایشان را بپوشند ـ وسایل صحنه را آماده کنند و شروع به گرم کردن و آماده شدن برای اجرا شوند . اساسا" برای جلب توجه تماشاگران دو رویکرد وجود دارد : یکی ایجاد سرو صدای زیاد فضاهای رنگین و دیگری ظرافت و هوشمندی که باعث ارتباط انفرادی با تماشاگران می شود . در روش اول می توان با فریاد زدن و خوش آمد گویی از تماشاگران دعوت بعمل آید که کاملا" صمیمانه است. روش دیگر ارتباط با تک تک افراد است . بازی صمیمانه ـ دنبال کردن عابرینی با خصوصیات غیر معمول و تقلید حرکات آنها. این نمایش تماشاگر انبوهی را گرد می آورد.
شکل و اندازه محل نمایش :
دایره ـ شکل طبیعی برای جمعیت تماشاگر در هر رویداد است و اجرای نمایش را برای تماشاگرانی که در جوانب مختلف هستند آسانتر میکند. این حالت نیازمند آن است که بازیگران برای دیده شدن کامل ـ مدام دور خود بچرخند. البته بسیاری از سه چهارم دایره بهره می گیرند که این باعث می شود عده ای از تماشاگران از دیدی مناسب محروم شوند. بنابر این بهتر است در صورت امکان از محوطه بیضی شکل استفاده شود که جمعیت بیشتری به موازات قطر بزرگ بیضی گیرند . البته شکل های دیگر هم وجود دارد مانند : محوطه مربع یا مثلث که برای نمایش خیابانی مناسب است. 
نگهداشتن تماشاگر:
بسیاری از نمایشهای موفق برای رسیدن به یک کنش اصلی زمینه چینی نسبتا" طولانی می کنند . زمینه چینی باید به یک نتیجه برسد حتی اگر غیر منتظره باشد. هرچه زمینه چینی طولانی تر باشد از نتیجه نهایی انتظار بیشتری می رود . افزایش سطح انتظار در صورتی که پایان نمایش خالی از جذابیت باشد خطرناک است. انتظار طولانی به نتیجه نهایی لطمه می زند و تماشاگران را مایوس می کند. زمان بندی اجرای نمایش باید بر اساس حال و هوای تماشاگران تنظیم گردد . اگرتماشاگران با شما همراه باشند بازی ها در در آرامش انجام می شوند و با کمک بدیهه پردازی و ابداع حرکات و تنوع بخشیدن به آنها ارزش بیشتری کسب می کنند . اما اگر تماشاگران کم حوصله و بی قرار شوند باید با حفظ نظم به نمایش سرعت بخشید .
اختلال:
برای بازیگران ماهر اختلال نه تنها مشکل ساز نیست بلکه موهبت است. زیرا باعث به نمایش در آمدن موقعیتی می شود که از پیش تمرین نشده و تماشاگران را مشتاق می کند که ببینند چه اتفاقی افتاده و چگونه با آن برخورد خواهد شد. اختلال ها نه تنها نباید مشکل آفرین باشند بلکه باید به رواج گفت وگو میان تماشاگر و بازیگر برسد. در موارد سخت مثلا" حضور یکی از تماشاگران در محل برای بر هم زدن نظم به جای در گیری ـ استفاده موقعیت و همد لی تماشاگرانی است که جانب شما را می گیرند ـ از آنها سوال کنید : آیا وجود فردی مزاحم را در صحنه می پذیرند؟ و همه یکصدا بگویند : خیر.
لباس:
محیط ـ عامل اساسی در اتنتخاب لباس و وسایل صحنه است. اگر نمایش ایستگاهی و در پارک ـ خیابان و زمین باز اجرا می شود برای متمایز شدن بازیگران از مردم ـ اغراقی جزیی و هوشمندانه در ظاهر آنها را بیشتر تماشایی می کند. بهتر است که از یگانگی در رنگ و طرح لباس استفاده شود یا لباسهایی کاملا" یک رنگ بر تن کنند.
در مجموع عوامل خلاقانه این نوع نمایش قادر خواهد ساخت گذشته از اعتلاء فرهنگ تئاتر مخاطبان به ارتقاء فرهنگ رفتاری آنان در شئون مختلف اجتماعی کمک کند و به سهم خود در فرایند پالایش جامعه از ناهنجاریها مشارکت ورزد ـ مسایل روز را طرح و تحلیل و الگوی سالم را ارائه کند و به جایگاه در خور خود در فرایند توسعه همه جانبه دست یابد . در یک کلام باید گفت این شکل تئاتر نماد و نمونه ای برجسته از تفکر و خلاقیت جمعی عمدتا" بر مبنای یک طرح تا نمایشنامه ای کامل است. امید است با نبود فضای مناسب برای گونه های دیگر نمایشی این نوع نمایش در شهر ما متداول گردد .
:ادامه مطلب:
رشته نمایش در ایران و دروس مربوطه
وظیفه نمایش را انتقال مفاهیم انسانی در تمام سطوح دانستهاند. در کشور ما بسیاری از بزرگان نمایش، سالیان درازی است که به این رشته غناء بخشیدهاند و همیشه در خاطرات خود به منشاء اصلی موفقیتشان، که تئاتر باشد، اعتراف دارند .
رشته نمایش گرایشهائی همچون ادبیات نمایشی- بازیگری- گارگردانی- نمایش عروسکی- صحنهگردانی را در خود جای داده و دانشآموزی میتواند در این رشته موفق باشد که در انجام کار گروهی توانا ، به ادبیات فارسی مسلط، حافظه قوی و ذهنی خلاّق و مبتکر داشته باشد.
ضریب دروس درک عمومی هنر و خلاقیت تصویری و تجسمی، و خلاقیت نمایش 4 میباشد.
http://theatrerezaei.blogfa.com/page/8.aspx
:ادامه مطلب:
:ادامه مطلب:
آدم ، آدم است – برتولت برشت
آواز خوان تاس – اوژن یونسکو
آنکه گفت آری، آنکه گفت نه – برتولت برشت
آلبووین – باندلو
ادوارد دوم – کریستوفر مارلو
آگاممنون – آشیل
آندورا – ماکس فریش
ابرها – آریستوفان
:ادامه مطلب:
| قالب وبلاگ : قالب وبلاگ |
درباره سايت
وب لاگ تخصصی تئاتر
کارشناسی ارشد ادبیات نمایشی
منوی سايت
پيوند های روزانه
آرشيو سايت
پيوند ها
طراح قالب
امكانات سايت